L’Univers de L. de Vregille
Travaillant l’acrylique sur toile ou sur bois, Lucy de Vregille façonne la couleur et le mouvement
pour créer d’intenses et lumineux paysages de la vie intérieure.
Loin de l’idée d’une frontière précise entre l’art figuratif et l’art abstrait, cette ligne me semble brumeuse. L’abstraction peut exprimer quelque chose de très concret. L’espoir, l’exultation, le combat, la souffrance : voici les thèmes de notre aventure humaine qui apparaissent dans mes toiles, des concepts abstraits qui sont si concrets dans nos vies.
« Lucy n’attaquera sa toile que si elle a ses deux éléments de départ : la couleur et le mouvement. Rien n’est habituel et aucune limite n’est donnée. »
En mélangeant les couleurs directement sur mon support, la toile devient un lieu de rencontre ; les couleurs s’interrogent, dialoguent, se positionnent d’elles-mêmes. En s’associant, elles se laissent transformer par les notes des autres couleurs. De cette façon, je crée de la tension ou de l’harmonie, j’écris une histoire intense en couleur et en lumière.
La série Woodscapes est faite à partir de chêne ou de noyer. Lorsque je travaille avec le bois, je continue un processus de création qui a commencé bien avant moi. Je suis à l’écoute de chaque pièce et le tableau prend une dimension sculptée, dirigée par le grain du bois. La peinture devient presque translucide par endroits, laissant le bois parler de lui-même. Les frontières entre la sculpture et la peinture sont vagues. Au cœur de l’œuvre se déroule une histoire unique.
Je ne reviens quasiment jamais sur ce que j’ai fait. C’est une histoire qui un jour a commencé puis a suivi son cours. Je laisse la place au spectateur pour s’impliquer et continuer l’histoire.
Lucy de Vregille expose ses tableaux à Paris et en Charentes, où se trouve son atelier, au cœur des vignes de Cognac. En 2025, elle est lauréate d’une commission pour le sanctuaire historique du Sacré-Cœur, à Paray-le-Monial. Son tétraptyque fait maintenant partie de la collection permanente de la Basilique du Sacré-Cœur.
Elle a obtenu sa licence d’histoire de l’art à l’Université d’York en 2010. Elle a gagné le Prix du Paysage Symbolique de l’Académie Artistique de l’École de la Loire en 2024. Ses œuvres sont présentes chez des collectionneurs d’Europe. Elle travaille actuellement sur des commissions pour des acheteurs à Hong Kong et Singapour.
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The artistic universe of L. de Vregille
Using acrylic on canvas or wood, Lucy de Vregille moulds colour and movement
to create intense and luminous landscapes of the inner life
Far from establishing a defined boundary between figurative and abstract art, I find the line is blurred; abstraction can express something very concrete, even figurative. Hope, elevation, combat, suffering; these are subjects of our human journey which appear on my canvas, abstract concepts which take concrete form in our lives.
« Lucy begins a piece when she has the following two elements: colour and movement. Nothing is habitual, and no limits are imposed. »
By mixing colours directly on my support, the canvas turns into a meeting place; the colours question each other, they converse, they position themselves. As they blend, they allow themselves to be transformed by the touch of the other. Thus, I create tension or harmony, I write an intense story in colour and light.
The Woodscapes series is made from French oak or walnut. When I work with wood, I continue a creative process that began long before me. I listen to each piece, and the painting takes on a sculpted dimension, guided by the grain of the tree. The paint becomes almost translucent in places, allowing the wood to speak for itself. The boundaries between sculpture and painting are undefined, and at the heart of the work, a unique story unfolds.
I almost never revisit what I’ve done. It’s a story that once begun takes its own course, and I make space for others to enter into the process and continue the narrative.
Lucy de Vregille exhibits her paintings in Paris and in the Charente region, where her studio is located among vineyards of Cognac. In 2025, she was successfully chosen for a commission for the historical Sacred Heart Sanctuary in Paray-le-Monial, and her work is now part of the Sacré-Cœur Basilica’s permanent collection. She obtained a degree in History of Art from York University UK in 2010 and was awarded the Symbolic Abstraction Prize in 2024 by the Loire Artistic Academy. Her work is present across Europe and she is currently working on commissions for buyers in Hong Kong and Singapore.
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